Por Manuel Gutiérrez.
Hay tres directores de orquesta que el mundo reconoce por su elevado virtuosismo con la batuta, la resolución interpretativa que aplican en cada obra, pero adicionalmente, por su poderosa calidad humana, que los lleva a ser soñadores del sueño imposible, pero en sus manos, ese sueño puede convertirse en algo real.
Daniel Barenboim, nació en Argentina, pero tiene dos nacionales más, la judía, e increíble, la de residente palestino. Daniel, es reconocido en el mundo, como uno de los directores vivos legendarios cuyo nombre basta para arrebatar de expectativas a los seguidores de la vivencia musical.
Daniel, ha sido portavoz de los derechos humanos de los pueblos oprimidos, pero no la vía del mero discurso, -en ello también se distingue en gran Plácido Domingo, que ha compartido con Daniel en el piano, Plácido en la dirección, y que sublimes momentos.
Plácido también es una figura mundial reconocida, vigente, y su capacidad de canto como parte de los tres tenores con Pavarotti incluso con su enemigo personal anterior Carrera, lograron la cima mundial del buen canto.
Carrera fue apoyado en su enfermedad de cáncer de forma generosa y anónima por Plácido, al que antagonizaba por el celo artístico. Pero al revelarse involuntariamente ese sello humano, Carreras tuvo la grandeza de reconocer a Plácido, y de ser su amigo.
De ese calibre es el mundo de Daniel Barenboim, que no es sólo de posturas o de discurso, sino que cambian el mundo por el Bien, con su arte, su entrega y rebasan las ideologías de todos los sellos anteponiendo la ética del bien, como finalidad del hombre.
En Berlín, Daniel celebró con la orquesta West-Western, un gran concierto, orquesta nacida de su amistad con el escritor palestino Edward Said, que conjunto a músicos palestinos y judíos, fomentando un diálogo intercultural elevado, con finalidad de lograr el arte musical, logrando respeto y hasta amistad entre los dos pueblos, que sólo los políticos y los radicales del sionismo, quieren verlos odiándose. Esta orquesta mostró que la paz es posible por el arte.
Particularmente la formación musical de los palestinos era árabe, carecían de la formación de los grandes autores occidentales. Pero con la experiencia con la batuta en 60 años, Barenboim habla un idioma universal: La orquesta logró con becas, cursos, talleres, un nivel digno del nombre del laureado Daniel. En 2003 murió Said, pero en 2002 el pueblo español, su gobierno y realeza comenzaron a impulsarlo y facilitaron los recursos para obra humanista.
Dieron el título de Príncipe Asturias de la Concordia a ambos autores, y en 2005 lograron algo que en este momento parece un sueño imposible: La orquesta West-Western, tocó en Gaza, el escenario de genocidio mortal actual, y con los músicos judíos que fueron protegidos con estrictas medidas de seguridad, dado que su actuación provocó enojos de muchos fanáticos sionistas.
La Junta de Andalucía, apoyo al par de autores con una Fundación que lleva su nombre. Trabajaron hasta lograr la calidad, el sonido y la perfección necesaria. En 2016, actuaron en el Salón de los Derechos Humanos de la ONU, siendo nombrado Barenboim, como “Mensajero de la Paz”.
Barenboim, es invitado frecuente a Viena a dirigir el concierto de fama mundial de año nuevo, pero su orquesta ha tocado en todo el mundo. En 2014, Barenboim recibió el premio Wolf del Kneset, (Parlamento Judío) y lo hizo recordando a los israelíes, un fragmento de su acta de fundación e independencia, en que Israel cimenta como una base la coexistencia, la libertad y el respeto a los derechosfundamentales de otros pueblos y que hoy han olvidado con Nethanyaju.
Actualmente, el proyecto de la sinfónica de la unidad de Palestina e Israel, sigue floreciendo y ofrecieron un concierto de aniversario de 25 aniversario, con obras de Mendelshon, autor judío europeo, que interpretó un solista palestino que desde los once años de edad está con la orquesta, Yamen Sadi que resolvió con talento el concierto para violín y orquesta y con una obra de Bruckner.
La ovación fue portentosa e interminable a un sueño imposible hecho realidad, una derrota de esperanza a la muerte, Berlín se cimbró ante el mayor anhelo de paz de Barenboim.
EL SUEÑO IMPOSIBLE DE DUDAMEL.
Los más exigentes críticos de América Latina y de España, se decantan y entregan a Gustavo Dudamel, el talentoso director venezolano, capaz de tomarse una fuerte dosis de coñac entre un tiempo y otro de una presentación.
Pero su energía, su teatralidad asimilada del estilo de Leonard Berstein, y la clase de ejecución lograda de Claudio Abbado, el difunto maestro argentino de clase mundial, su eficacia al hacer la sinfónica juvenil de Venezuela, la Simón Bolivar una referencia de calidad y que hizo que vistieran en pants con los colores de Venezuela, ahora pasará de Los Angeles, a hacerse cargo de una gran orquesta del mundo, la Sinfónica de Nueva York.
Dudamel, es por tanto una figura que incluso el chavismo-madurismo de socialismo bolivariano, no se meten con él. Su figura, su reconocimiento mundial, logrado al dirigir muy joven en Gotemburgo, Dudamel se transfigura en el podio, y capta esencias de sonidos integradores, que incluso quizollevar a los silentes para con lenguaje de señas, llevarles una Opera con el Coro Manos Blancas de Venezuela.
Mahler y Shostakovich, han sido autores que ha logrado llevar a un nivel de perfección notable y superior. Si bien tuvo buena relación con Chávez, el dictador de Venezuela, tocando incluso en su funeral el Himno Nacional de Venezuela, ha mantenido un prudente silencio sobre la situación de su país, en materia de dictadura, corrupción y represión.
En 2017, dirigió una declaración de censura en contra de Maduro, por el asesinato de un alumno en Caracas, en que se reprimió a balazos una manifestación de la oposición. Armando Cañizales fue el mártir músico asesinado por la libertad en Venezuela.
Con eso le prohibieron regresar a su país, y fue condenado como conservador, reaccionario, etc. pero el gobierno de Maduro, lo reconsideró por la simple ventaja que representa el arraigo de una figura de calibre mundial. Mientras algunos ya lo situaban en los grandes críticos del sistema de Venezuela, regresó en un viaje muy publicitado y bajo el escrutinio mundial.
Esto dijo de lo que vió y sintió: “ Mi país tiene una crisis política muy profunda, es un hecho. Y esa crisis está afectado la economía, la buena salud de la comunidad, sobre todo psicológicamente, porque llegamos a un punto muy antagónico…
Continuó con la descripción del paraíso socialista de Venezuela: “ Por supuesto que ví mucho desequilibrio, la gente no tiene acceso a las cosas” en el socialismo bolivariano.
Pero fiel a la esperanza agregó: “ Pero ví gente intentando salir de la crisis, ví un país vivo”.
Dudamel se aleja de los discursos políticos, no es tampoco fácil de convertir en un guiñol ideológico para apoderarse de su fama.
Para el la música puede lograr un sueño imposible, la integración. Dudamel fue firmado para Nueva York, luego que el holandés Van Zweden, no lograra descollarla a nivel mudial.
En la Orquesta Juvenil de Los Angeles, Dudamel fue indispensable en una donación de 40 millones de dólares de parte del millonario Oscar Tang y su esposa Agnes. Su presencia en Los Angeles, hizo que los estudios Disney también aprovecharan su batuta en algunas película live de leyenda animada.
Creativo, retador, inspirado, Dudamel, espera que la música ayude al cambio, porque siempre lo hace. Un audaz reformador vestido de etiqueta, armado de un palito de 20 cms. Por un uno de ancho. Una personalidad enorme del mundo musical, que pasa por encima de las trampas de la política, otro sueño imposible que se hace realidad.
CARLOS MIGUEL PRIETO, SUEÑO POSIBLE DE LA CONSAGRACION MUNDIAL.
Carlos Miguel Prieto, es un orgullo representativo de la calidad de directores mexicanos, violinista, talentoso (en mujeres está Alondra de la Parra) es el director de la célebre Orquesta Sinfónica de Minería, (Ingenierías UNAM) ya tuvo el podio con la Sinfónica Nacional, fue educado en la Escuela de Negocios de Harvard, así como por la Universidad de Princeton.
En el 2006, recibió la Orden de Orange-Nassau, por el gobierno de Holanda, pero en 2006 fue nombrado Líder Mundial, (como músico) por el Foro Económico Mundial.
México afortundamente lo tiene. Inumerables premios por su calidad musical, pero en el nivel mundial, fue postulado a un Grammy en 2010, con el violinista Phillipe Quinn, adicionalmente ha revelado el talento de compositores mexicanos como Arturo Márquez, Carlos Chávez, invitando a su padre a actuar con el violonchelo.
Ha grabado a Silvestre Revueltas, con la Sinfónica de Xalapa, en el Festival Haydn, así como en la batuta de la Orquesta Filármonica de CDMX, impuso a 6 nuevos autores jóvenes mexicanos.
Junto a Taylor Swif, recibió con la Sinfónica de Louisiana, y sigue al mando con la Orquesta de Carolina del Norte. En que logró por fin el Grammy y en el Centro Pepsi, hizo un hibrido sinfónico de Iron Maiden, combinó rock pesado con clásico.
Logró para el Grammy conjuntar músicos con instrumentos regionales como el Banjo, y acordeón otros de la zona de Lousiana, el Rambler Ensamble. El mundo se sorprendió.
Ya cruzó el umbral mundial, puede cotizarse en lo más caro de la dirección orquestal en las ricas orquestas de los Estados Unidos, pero sigue en México, triunfando, generando aplausos e impulsando a la novel y brillante pianista mexicana Argentina Durán, que ha sacado discos, y que ha impulsado cambios orquestales novedosos. Ella forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional, Casi lloro al escucharla con Capricho, de Ricardo Castro y se presentó con pantalón de mezclilla y camiseta negra, con piano Roland, su patrocinador y se atrevió a tocar a Ricardo en teclado moderno. Felipe Villanueva, y el Danzón de Arturo Márquez, le salen naturales, sin aparente esfuerzo, fluyen en un ritmo propio.
La pianista mexicana de 27 años, produce discos, y el más reciente es “Rapsodia Mexicana” que la logrado aplausos y sorpresa en los críticos y conocedores.
El sueño imposible de triunfar en la música, ahora lo tienen estos talentos mexicanos. Prieto está a un nivel mundial, Argentina Durán, está mostrando que merece ser solista en los mejores escenarios del mundo.
¿Qué los lleva a realizar el sueño imposible?
Un amor desmedido por la música, acentuando en cada actuación su entrega, su perfección, fincando el éxito y su aspiración en el legítimo deseo de superarse. El umbral mundial, ya es de ellos.
Tres directores, una pianista, con 340 mil seguidores, audaz en su interpretación y en su elegancia con una moda audaz, siendo de gran belleza personal.
Hay un deseo de reconocer en ellos que los mexicanos pueden triunfar y que en talento musical, de gran clase sigue vivo. Unos logran la esperanza de la paz, otros del cambio y la libertad y otros con su música, nos hacen soñar nuevamente, sin salir de México, lo que es mucho decir. Vasconcelos dirá que son modelos de la “Raza Cósmica” hija de España y América, por cuyas venas corren ríos de oro y sangre hirviente, se habla en español, se reza en latín, y se piensa en grande y una dimensión, que vió en su obra vanguardista, a principios del siglo XX, nunca terminará pese a los avatares políticos o las crisis económicas, gracias al Espíritu Santo como le puso el lema del Espirítu a la Universidad Nacional, bajo la idea de un Bien excelso y accesible para todos en modo música.
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